COMPOSITE MATERIALITY

6 julio – 13 noviembre 2020

La necesidad de experimentar con materiales y técnicas desempeña un papel importante en la exposición “Composite  materiality”, dónde las obras expuestas han sido realizadas a partir de técnicas tradicionales como el dibujo o la pintura hasta las más relacionadas con la artesanía, la costura y la alfarería. Partiendo de los entornos naturales creados dentro de las vitrinas de Bianca Bondi, hasta los procesos de modificación de los tejidos de Bea Bonafini, estas cuatro prácticas artísticas heredan una fuerte influencia de la artesanía y juegan con nuevas interpretaciones de texturas, superficies y materiales para reinterpretar lo contemporáneo a través de los elementos que han sido seleccionados por ellos cuidadosamente.

Como bien todos sabemos a día de hoy, los artistas ya no están destinados a ser sólo pintores o escultores. Sin embargo, con mayor frecuencia son vistos como profesionales multidisciplinarios. Desarrollan su cuerpo de trabajo mediante el uso de diferentes técnicas y materiales. Por lo general, debido a la necesidad de una mayor libertad para su proceso creativo, proporcionando de esta manera también, una comprensión más clara de sus pensamientos de cara al espectador.

El uso de diferentes materiales no tiene que ser percibido como algo dispersivo, por el contrario, fortalece el cuerpo de trabajo del artista, que experimenta lo contemporáneo a través de diferentes medios y, por lo tanto, lo reinterpreta con una amplia variedad. La experiencia visual es única, igual que es único el resultado de las prácticas de estos cuatro artistas en conversación que crean, por lo tanto, una materialidad compuesta utilizada como instrumento de narraciones múltiples.

BEA BONAFINI, 4, 2019

Pastel sobre incrustaciones de alfombras mixtas
200 x 140cm

BIANCA BONDI, Bloom (Eat the Earth), 2018

Plexiglás, cloruro de sodio, patas de canguro, nigella, caparazón de caracol, cobre, plata, granada, cúrcuma, libro, corteza, proceso de oxidación, sal
70 x 50 x 12 cm

LAURENCE OWEN, Chambers, 2019

Acuarela sobre papel, terciopelo, esmaltado cerámico
50 x 80 x 7 cm

KRISTIAN TOUBORG, Balancing Time Between Your Eyes (Stretched Structure) IV, 2020

Aceite, pigmentos, acrílico, tinta de sublimación y protección uv sobre poliéster y lino
125 x 90 cm

BEA BONAFINI, Crying Fountain With A Hummingheart, 2019

Porcelana teñida, arcilla negra, turmalina, vidrio, vidrio marino y agua salada
160 x 55 cm

BIANCA BONDI, Bloom (Hormones), 2018

Plexiglás, cloruro de sodio, plata, cobre, lirios, chlorophytum comosum, fresia refracta, patas de canguro, proceso de oxida-
ción, sal

70 x 50 x 12 cm

KRISTIAN TOUBORG, Infinity Intimacy (Second Window Kiss) (Stretched Structure), 2020

Aceite, pigmentos, acrílico, tinta de sublimación y protección uv sobre poliéster y lino
187 x 124 cm

La práctica artística interdisciplinaria de Bea Bonafini juega con diferentes materiales, a menudo textiles, o materiales relacionados, a través de los cuales explora la flexibilidad de los materiales, testeando la noción de confort y modificando los espacios y las estructuras tradicionales, ya que por ejemplo, la alfombra se colocará en la pared en vertical.

Pasar de las técnicas de pintura bi-dimensional a las obras tridimensionales, mediante la aplicación de una mezcla de gestos pictóricos, es el núcleo de la práctica artística de Kristian Touborg. Se presentan esculturas colgadas en la pared, creadas por diferentes texturas que parten de pinturas, nuevos medios y tecnología que a través del poliéster y el lino se convierten en los materiales clave de su trabajo.

El cuerpo de trabajo de Laurence Owen está inspirado principalmente en la carpintería, la arquitectura y la artesanía, hablando con el espectador a través de esos diversos materiales. Compagina con ellos, ideas de fluidez en relación con el tiempo, la materia, las fronteras y los territorios.

Bianca Bondi, en cambio, reúne desde diferentes territorios objetos que tienen un significado especial para ella, elementos que están habitados con espíritu, vinculados a conceptos de animismo y espiritualismo. La delicada selección de esos objetos, algunos naturales, otros químicos, le sirven para examinar las propiedades y energías que tienen los elementos, seleccionándolos y colocándolos en vitrinas cerradas en las que se creará un nuevo entorno.